FRANCISCO BITTENCOURT
A “INSTANT ART” DE PAIVA BRASIL

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“No princípio era o número.‘Deus jubila-se com o número ímpar’, disse Virgílio. Da antiguidade aos nossos dias tenta-se decifrar esse enigma que é o ímpar, quantidade absoluta. As religiões orientais e ocidentais vivem às voltas com os números. O ocultismo criou a numerologia para estudar através dela o destino do homem. Os poetas, de Virgílio a Garcia Lorca, sempre sentiram fascinação muito grande pelos números. Por que não os artistas plásticos, já que além de possuir forte carga significante, o número é uma forma essencialmente plástica e gráfica? Robert Indiana é o exemplo internacional moderno de maior sucesso do emprego do algarismo nas artes visuais. Aqui, Paiva Brasil dá uma contribuição que me parece cada vez mais dinâmica à arte nacional com seu trabalho com números.

Com estudos básicos de desenho no antigo Liceu de Artes e Ofícios do Rio, de desenho estrutural e composição no MAM da mesma cidade, com Santa Rosa, e de pintura com Sanson Flexor, este arista passou muito tempo criando uma pintura bastante convencional, centrada na paisagem, em que não transparecia qualquer tipo de inquietação ou desejo de mudança. Na verdade Paiva Brasil protegia sua insegurança por trás das fachadas das igrejas que pintava. A técnica era boa, há um público certo para esse tipo de pintura e ninguém iria questionar um trabalho que apenas era feito para ser mostrado em pequenas galerias, para círculos restritos. Paiva Brasil, porém, não se sentia satisfeito com o que estava fazendo. Depois de anos de indecisão, e com uma coragem que só merece aplausos, o artista deu o passo e atravessou a linha que separa o conformismo da experimentação. Com isso ele sabia que, de vontade própria, estava se atirando às ferozes iniciava uma trajetória por cominhos arriscados e desconhecidos, que teria de decifrar sozinho.

O processo de tomada de consciência deve ter sido longo e doloroso. De caráter modesto, e afável, Paiva Brasil preferiria, que sabe, viver num mundo onde a arte não tivesse de ser perigosa, nem desafiante, ambígua ou questionadora de suas próprias estruturas. A lucidez deve tê-lo perseguido como uma chama, até queima-lo. Quando aceitou finalmente seu destino de artista contemporâneo, na virada desta década, Paiva Brasil sabia que a partir de então não poderia procurar refúgio nos esquemas bem comportados da pintura tradicional e satisfeita consigo mesma.
Suas primeiras experiências tendo por base o número foram feitas sobre tela, com pintura de spray. Era um trabalho muito limpo e organizado, de severa construção gráfica, com planos separados pela disposição da cor em várias gradações. O resultado ainda era frio, mas já representava algo de totalmente novo na carreira do artista no seu enfoque de extrema contemporaneidade, na tentativa de transfigurar não a realidade óbvia, mas de colocar dentro da arte um problema mental específico e singular – o do número como elemento significativo num contexto pictórico.

Aos poucos, a estrutura rígida foi se afrouxando, a aspiração construtiva devidamente dissecada e assimilada passou a fazer natural da corrente sanguínea do processo criador. No espaço de dois ou três anos o artista não só cominou completamente seu “concetto” de números como realidade pictórica, mas também experimentou com grande desenvoltura no campo da escultura fazendo objetos com números. Foi nesse período que passou a mostrar seus trabalhos em salões, quando ganhou prêmios na III Mostra de Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro, (1974), no Salão de Artes Visuais de Universidade Federal do Rio Grande do Sul, (1975), e no Salão Nacional de Arte Moderna, (1975). A segurança de manipulação e o gosto da liberdade deram a Paiva Brasil a capacidade de iniciativa e a vontade de ousar. Ele quis ir sempre mais longe, se aprofundar cada vez mais nos problemas que se havia proposto ao dar o salto. Começou então a desenhar, voltando assim à raiz do seu trabalho.
Tendo-se iniciado na sua nova fase com uma técnica mais mecânica de spray, e passando pelo normógrafo, chegou ao uso do carimbo, que agora tanto usa na “pintura” como no “desenho”. (Com quadros carimbados de cinco tirou este ano o prêmio de Viagem ao País do Salão de Arte Moderna.). Da apresentação impessoal, programada e balanceada, atingiu um ritmo de atropelamento. Do número frio, pintado para conseguir efeitos de graduações de tonalidades, chegou à criação de uma quase poética numérica, com algarismos antropofágicos, uns comendo os outros. Do sinal chegou ao símbolo, num processo brilhante de libertação da prisão técnica anterior.

A arte, hoje, é um grande debate sobre o comportamento do homem diante da vida, a desforra do indivíduo contra a massificação. Cada artista atinge o estágio da contemporaneidade quando se apresenta livre da opressão tecnicista. Paiva Brasil conseguiu esse feito. Seus instrumentos de trabalho são apenas meios, e agora já não lhe importa mais se está ‘pintando’, ‘desenhando’, carimbando suportes ou simplesmente criando suas constelações de cinco num humilde caderno escolar”.

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Catálogo da Exposição no Museu Nacional de Belas Artes – RJ - 1976